刘禹锡的《秋词》共有两首，均是写秋天的名篇。第一首流传最广，最为人称道。 第二首主要写秋天景色。如果说第一首写“秋气”，第二首则是“秋色”。气以励志，色以冶情。赞秋气之美以表志向高尚，咏秋色以颂情操清白。
秋词
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
现在展开，通读全诗。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。诗人从对秋天的议论起笔，断然否定前人的悲秋观念，表现出一种反对流俗、激越向上的豪情。
“自古”，是从什么时间自古呢？《诗经·小雅·四月》中就有“秋日凄凄，百卉具腓”；《楚辞·九章·抽思》中的“悲夫秋风之动容兮”等诗句。到了宋玉，他的《九辩》“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”，使秋的主题发生了质的变化。从此就有“宋玉悲秋”。
我们再看看那些古人是如何悲秋的。
汉武帝刘彻的《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”；
曹丕的《燕歌行二首·其一》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔”；
潘岳的《秋兴赋》：“秋日之可哀”；
王勃的《秋日饯别序》：“黯然别之销魂，悲哉秋之为气”；
杜甫的《登高》：“万里悲秋常作客”；
李益的《上汝州郡楼》：“今日山城对垂泪，伤心不独为悲秋”；
即使拉长整个中国古典文化，悲秋也是绝对主题。但相比之下，盛赞秋景的诗人寥若晨星、屈指可数。 所以刘禹锡喊出“我言秋日胜春朝”，就抢占了流量的密码。
刘禹锡以“自古逢秋悲寂寥”一语概括，“自古”’与“”逢“”并提，揭示了悲秋传统的深远影响。之后接上一句“我言”，用对比手法，力排众议、态度鲜明地抛出自己的观点：秋天比春天的早晨都要美好！
“晴空一鹤排云上”，诗人捕捉到秋天“一鹤凌云”’的壮观景象，描绘出万里晴空下白鹤直冲云霄的美景。“排”字，写出鹤一飞冲天的气势。这句不仅仅表现出秋天的生机和景色，更多表现的是诗人高昂的精神和豁达的胸襟。
“便引诗情到碧霄”，诗人看到这一壮美的情境，心中那激荡澎湃的诗情勃发，跟随着凌云的鹤，一同到了云霄去遨游。诗人乐观的情怀、昂扬的斗志呼之欲出。
这两句从议论转向景物描写，色彩绚丽的秋景很多，诗人选取一个很典型的场景，晴空之上的白鹤进行描摹。
晴空悠悠，一只白鹤排云而上、大展宏图。“排”为推倒、冲破的意思，用在这里，赋予了画面无限的生机活力，给人辽阔畅快的感觉，也打破了秋日的肃杀凄惨氛围。
所以诗人说“便引诗情到碧霄”，远望白鹤直上云天，自己的满怀诗兴也被牵引激励，直到那九霄云外。这样辽阔的境界，这样灵动的景象，这样飞扬的情思，怎能不让人感叹“秋日胜春朝”呢？
再来细细的品。这种描写有点像电影镜头，用运动相机，追踪凌云之鹤。“晴空”是广角视野，“一鹤”是焦点，聚焦它的孤傲，“排云”是速率，表现了潇洒气概，“上”，有长焦的感觉了，给人无限动感。这么精细的刻画，不是知名大导演估计还排不出来这样镜头。但诗人笔下则自然而然，因为诗人的情志也随着白鹤高上高远的天空了，哪里还会有什么悲愁呢？
山明水净夜来霜。读这一句，随着每个字，在头脑中自动生成画面，就像在播放电影。山明，水净，这是两个画面或者合成为一个画面。到“夜来霜”三字，感觉天立刻黑下来，而且袭来凛凛的寒意，地面上结出了白霜。这一句除了光线和温度的变化，你有没觉得天地澄澈？当我们反复读这样句子时，我们的身心都在被净化。
数树深红出浅黄，大意是树叶由绿转为浅黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼。在秋天这是一个很常见的画面。是很常见，但我们之前是怎么感受的呢？也许就平常过去了。但在诗人笔下平常的事物的样子，让读者以自己的经验去感受，这样我们的感受就不平常了。
敲个重点，注意这句中的“出”字。一个动词，表达了似乎是诗人看着发生了这些变化。再结合上一句，“夜来霜”然后，树叶在霜下，发生着变化。
现在结合这两句，用电影手法做分析。你会发现这两句尽然包含这么多表现手法。“夜来霜”是时间压缩技术，在时间压缩之前用了延时摄影。树木的变化是一个特写镜头。“出”这个字，就一个动画，一个视觉特效。这一组下来，其实也是一个慢动作，两句之间用了平行剪裁。也是一种象征手法，咏秋色以颂情操高洁。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。 你若不信，不妨上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。
“清入骨”太秒了，诗人仍和春天作比，春色浮华叫人轻狂，实在不如秋日澄明气清入骨。诗人似乎说爱秋天的人，都是更有趣的灵魂？ “春色嗾人狂”反比衬托出诗的主旨。
这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人寻味。
法国大作家巴尔扎克：“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。
以上是完全从诗句入手，不管作者是谁。我们都能从诗中感受作者的非凡。结合刘禹锡当时的处境和背景，我们更会觉得这首诗的难能可贵。
公元805年，唐顺宗即位后，任用王叔文进行朝政改革，刘禹锡也参与了这场革新运动。然而，改革遭到了宦官、藩镇和官僚势力的强烈反对，并最终失败。唐顺宗被迫退位，王叔文被赐死，刘禹锡因此被贬。
刘禹锡被贬到朗州（今湖南常德）时年仅三十四岁。
相传这首诗创作背景是：他在地方上公务不多，每天都有很多时间。他与当地的官员又合不来，不过这倒也省了很多应酬，索性他就约上几个好友到处游山玩水。有天出城远游，与友人一路吟诗作对，笑论古今，归来时心情很好，进门时还在摇头晃脑地吟着：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”甚是得意。
刘禹锡被白居易称作“诗豪”。他的豪情，不仅仅在这首诗中。他20多岁就中了进士，算是少年得志，但是他这辈子其实特别不顺，长官欺负他，妻子去世得早等等。长安城里几进几出，被贬去过好多地方。但无论如何他都是积极的、向上的、乐观的。
再读他几句，乐观诗句结尾。
别人说他房子简陋，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵，斯是陋室，惟吾德馨。”——《陋室铭》
别人给他诉苦，他说“沉舟侧畔千帆过。病树前头万木春。”——《酬乐天扬州初逢席上见赠》
夕阳西下，很伤感，他说“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”——《酬乐天咏老见示》
